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domingo, noviembre 08, 2009

Día 3



Hacia cinco años que no pisaba Barcelona, viví en el Bº Gótico y en la Rambla del Poble Nou. Me resultó muy emotivo volver a pasear sus calles y rematar tareas pendientes...

Tras la tormenta eléctrica de U2 llegó Pablo.



Picasso

Retrato deCarlos Casagemas, 1899 ~ 1900

Óleo sobre tela
Museu Picasso, Barcelona
Donado por Pablo Picasso en 1970



~Siempre hay una Historia

miércoles, abril 30, 2008

Siempre hay una Historia



Carlos Casagemas [1881 – 1901]

La bande catalane de Picasso en París quedó destrozada en febrero de 1901 por la pérdida de uno de sus miembros. Carlos Casagemas, barcelonés y pintor, se pegó un tiro en la sien derecha el 17 de febrero de aquel año durante una cena en el restaurante L'Hippodrome delante de un grupo de amigos y de su amante, la modelo Germaine. Aunque solo tenía 21 años dejó algunas obras terminadas.

Por ejemplo...



Carlos Casagemas
Vista Urbana, 1900


Picasso lo retrató muchas veces. Dicen que... quizá por causa de mala conciencia, según recoge John Richardson en una biografía. Los dos viajaron a Málaga para que el viaje distrajera a Casagemas y le curara de su mal de amores con Germaine, su amante en París, que iba a dejarle a causa de su impotencia (cuentan...)



Picasso, Mateu Fernández de Soto y Carlos Casagemas, 1900



También dicen que... los dos jóvenes vestían de pana negra y deambulaban por bares de mala muerte, cuevas de gitanos y prostíbulos. Lejos de calmarle, estas visitas deprimieron más a Casagemas, que enganchaba una borrachera tras otra. Harto de su amigo, Picasso lo embarcó hacia Barcelona y... ya no lo vio más.

Casagemas viajó de Barcelona a París, donde se alojó en casa de Manuel Pallarés, otro barcelonés amigo de Picasso. Elegantemente vestido con terciopelo verde, obsequió a sus amigos con una cena bien regada con vino. A los postres, se levantó para dar un discurso. Germaine vio que sus bolsillos estaban abultados (¿llevaba una pistola en el bolsillo o se alegraba de verla?, je, no he podido evitar la broma... lo siento). Sospechó algo, se tiró al suelo y se metió bajo la mesa mientras Casagemas le disparaba. Luego apuntó a su cabeza y cayó en brazos de Manolo Hugué...

Picasso pintó a su infortunado amigo con su característica nariz afilada, ya cadáver. Aquella desgracia fue el detonante que le inspiró la época azul. Germaine sobrevivió y se consoló con Manolo y luego con Picasso. Después se casó con Ramón Pitxot.



Y... colorin colorado...




Pablo Picasso
La muerte de Casagemas.
Paris, 1901
Óleo sobre tabla, 27 x35 cm
Musée national Picasso, Paris

[Hasta el lunes, 5 de mayo lo puedes ver en el Museo Reina Sofía, Madrid. La exposición es... una maravilla, ¿a que sí?]


.

miércoles, marzo 26, 2008

Marzo ventoso....


Picasso
Mano con flores, 1958

sábado, marzo 08, 2008

leyendo, reading, lissant...

Vengo del Museo Nacional Reina Sofía empapada de trazos y colores, maravillada, una vez más, de Picasso.

Quisiera ser ladrón de guante blanco y apoderarme de esta obra...

Maravillosso Picasso...


Pablo Picasso
Mujer leyendo, 1935
Óleo sobre lienzo, 162 x 113 cm.
Musée national Picasso, París

martes, febrero 12, 2008

Los Picassos de Picasso

Picasso en su taller

Desde el 5 de febrero hasta el 5 de mayo, una retrospectiva irrepetible sobre el artista malagueño Pablo Picasso:

“La Colección del Museo Nacional Picasso París”

El Museo Picasso de París ha prestado 410 obras del artista para poder juntarlas con el Guernica, la exposición ocupa 4.000 metros cuadrados y se pueden apreciar esculturas, pinturas, fotografías, dibujos, grabados, cerámicas y otra enormidad de obras del autor, como por ejemplo un autorretrato que data de 1901 y diversos estudios realizados sobre Las señoritas de Avignon o La flauta de pan entre otros.
Este préstamo es posible gracias a que el Estado garantizará por un poco más de dos mil millones de Euros estas obras, para permitir su exposición. El mismo también es posible debido a que el Museo Picasso se encuentra en reformas de ampliación, lo que sin duda ha favorecido este préstamo.

Museo Reina Sofía,
Edificio Sabatini: salas A1 (1ª planta) y salas en torno al Guernica (2ª planta) Edificio Ampliación: salas ampliación 0 y salas ampliación

Calle Santa Isabel 52, 28012
Madrid

Horario:

Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h
domingo de 10,00 a 14,30 h
martes cerrado

Entrada gratuita:

Sábado desde las 14,30 a 21,00 h.
Domingo de 10,00 a 14,30 h.


Dora y Picasso
Retrato Dora Maar

Retrato de Dora Maar,París, 1937
Óleo sobre lienzo, 92 x 65 cm
Musée National Picasso, Paris


Dora

miércoles, noviembre 07, 2007

¡Oh!, es él...



Pablo Picasso

Matador Luis Miguel Dominguin, 1897
Lápiz y papel


jueves, abril 26, 2007

El Retrato en el Siglo de Picasso ( XI )


Olga y Pablo



En 1917 Jean Cocteau presenta a Picasso al director de los Ballets Rusos Sergio Diaghilev, quien le propone realizar los decorados y figurines de la obra "Parade" cuya música ha compuesto Eric Satie. Cuando se estrena la obra en París, el público expresa ruidosamente su indignación por el ballet, pero aplaude el decorado de formas cubistas móviles. Durante esta etapa Picasso conoce a Olga Khokhlova, bailarina del ballet ruso. Olga abandona la compañía para irse a vivir con el pintor. juntos se trasladan a Madrid y luego a Barcelona. Un año más tarde contraen matrimonio.



Picasso se sirve de la Antigüedad clásica pero reinterpreta esos modelos desde la experiencia anterior acumulada. Parece probable que su necesidad de volver a pintar retratos es la que le hizo abandonar el cubismo que irremediablemente le llevaba a la abstracción.

El retrato de Olga de 1917 nos recuerda algunos retratos de Ingres, tiene ese aire clásico que combina con elementos de raíz cubista como el primitivismo, la planitud de la superficie o la desproporción de los brazos.


Pablo Picasso
Olga Khokkhlova, 1917
Óleo sobre lienzo, 120 x 75 cm.
Colección privada


Olga posará en todo tipo de actitudes para Picasso. Olga con cuello de piel es casi una grisalla al óleo, es un alarde del virtuosismo técnico de Picasso. La delicada pincelada le transfiere una textura cercana al pastel, mientras que la firmeza de los contornos lo aproximan al aspecto de un dibujo a tinta.


Pablo Picasso
Olga con cuello de piel, 1923
Óleo sobre lienzo, 116 x 80,5 cm.
Musée Picasso, París
En depósito en el Musée des Beaux - Arts, Lille

En Retrato de la mujer del artista ( Olga ), también de 1923, Picasso representa a Olga como un prototipo clásico, tanto en la manera de vestirse como en la pose, en los rasgos regulares y perfectos de su rostro, y en su pose elegante.



Pablo Picasso
Retrato de la mujer del artista ( Olga ), 1923
Óleo sobre lienzo, 129, 5 x 97 cm.
Colección privada, Londres

domingo, abril 01, 2007

El Retrato en el Siglo de Picasso ( IV )

La mirada viva y profunda que le acompañó a lo largo de toda su vida, la que indagó en cada forma, en cada rasgo, en cada trazo. La divina curiosidad que desde sus ojos absorventes supo guiar a sus manos realizando las más bellas y preciadas obras.

Un joven Picasso que enamoraba y gozaba de la vida y del amor otorgándole la importancia que tiene, ni más ni menos.



Fernande Olivier, una de sus musas.




1906 - Vollard compra la totalidad de las obras de Picasso de esa época por 2.000 francos. Así el pintor puede realizar su sueño de regresar a España por unos meses, en el viaje le acompaña Fernande Oliver, y así fue como juntos pasaron una temporada en Gósol, en los Pirineos catalanes, que coincidió con un cambio de lenguaje en la obra del pintor.

En la actitud de esta figura femenina podemos reconocer algunos de los dibujos y esculturas de Degas, de sus bailarinas secándose el pelo o peinándose. En la siguiente obra recoge un momento de intimidad femenina, pertenece a esos gestos privados capturados por el pintor en la multitud de dibujos que realiza de ella en este periodo.

La influencia de la escultura ibérica, de las máscaras africanas y de la escultura egipcia es evidente. Los rasgos de Fernande se hacen arcaicos, sus ojos, la nariz, la boca y el arco de las cejas se esquematizan. La figura se hace más monumental, se coloca firmemente en el espacio y tiene un fuerte carácter escultórico.



Pablo Picasso
Desnudo peinándose ( Fernande ), 1906
Óleo sobre lienzo 105,4 x 81,3 cm
Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas



La importante exposición de Cezanne de 1907 resulta decisiva para Picasso. Cezanne reduce los objetos a volúmenes primarios, pero generalmente curvos (conos, cilindros), mientras Picasso y Braque, unidos ya por una profunda amistad, prefieren los de aristas completamente rectilíneas: cubos, pirámides...

El nuevo lenguaje cubista basado en la fragmentación y en la simultaneidad de la representación de la forma. Este lenguaje que en principio se aplica al paisaje y a la naturaleza muerta, se extiende también al retrato.

En otoño modela una cabeza de Fernande que está considerada como la primera escultura cubista.


Pablo Picasso
Cabeza de mujer ( Fernande ), 1909
Óleo sobre lienzo, 65 x 55 cm
Städel Museum, Frankfurt am Main



A pesar de los consejos de sus amigos para que retome su estilo anterior, incluso sus marchantes le abandonan, Picasso emprende el camino hacia el estilo que representará un hito en el arte moderno.

Picasso y Braque fueron los primeros en experimentar con este nuevo lenguaje. En sus obras figura y fondo se funden y confunden, los límites no son reconocibles y el espectador debe hacer el ejercicio de recomponer el puzzle que se le presenta.

Pablo Picasso
Hombre con pipa, 1911
Óleo sobre lienzo, 90,7 x 71 cm
Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas



La colocación vertical del personaje hace que lo identifiquemos con un retrato a pesar del formato oval del lienzo y de la reducida paleta cromática: grises, ocres, verdes, blanco y negro.



Gracias Pablo por haber sido siempre tú.

jueves, febrero 22, 2007

Él




Pablo Pîcasso,
Autorretrato (Cabeza), 1972,
lápiz y ceras de color sobre papel,
Tokyo, Fuji Television Gallery

Esta obra pude verla en la exposición "El Retrato español, del Greco a Picasso", en el Museo del Prado, año 2004, si no recuerdo mal...

Y allí me capturó el autorretrato del joven Picasso, trágico, azul, lívido, impresionado. La fragua del genio.

Unos dicen que la época azul fue tras el suicidio de su amigo Carlos, otros dicen que no tenía francos para comprar muchos colores...

En todo caso, no pude evitar comprar esta lámina que me hace compañía en muchos momentos cuando vivo en el gran foro. Me sigue con la mirada a todas partes, es como si acariciase mis movimientos, me reconforta y me hace sentir bien, me escucha. Al que viene de fuera suele incomodarle, dice que también le mira, que le sigue a todas partes y... que le desafía...


Pablo Picasso
Autorretrato, 1901



Qué decir...

Picasso, creador inimitable, pintor, escultor, ceramista, grabados, aguafuertes, etc...

Toda una vida repleta de actividad creadora, que supo compaginar sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

Su infancia influida y alentada por la pasión del padre, el dibujo, vocación que compartían. Pablo fue un escolar perezoso, muy distraido, pero con precoz facilidad para el dibujo que Don José, su padre, estimulaba.

Picasso es un milagro del arte y de la vida, toda su vida estuvo creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre, Paloma, su hija.


domingo, enero 21, 2007

Sin comentarios, es él

Picasso, La toilette, 1906

Pablo Picasso

"La toilette", 1906

Óleo sobre lienzo
Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY